Aprendizaje por proyectos.

Mediante el link que ha subido mi profesor a studium de Aprendizaje por proyectos me gustaría hacer en esta entrada un pequeño resumen y una valoración mía.

Este documento que os he adjuntado antes, ofrece una introducción a la enseñanza por proyectos. Explica las razones, basadas en investigaciones, para utilizar este enfoque y perfila de qué manera puede este incrementar el compromiso de los estudiantes y su retención de conocimiento. Ofrece pautas para planear e implementar proyectos e incluye una lista de verificación de aspectos importantes que se deben tener en cuenta al desarrollar proyectos adecuados. Se atienden además algunas consideraciones para llevar a cabo la evaluación y se discuten problemas potenciales y formas de evitarlos.

¿EN QUÉ CONSISTE EL APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS?:
es un método docente basado en el estudiante como protagonista de su propio aprendizaje. En este método, el aprendizaje de conocimientos tiene la misma importancia que la adquisición de habilidades y actitudes. Es importante comprender que es una metodología y no una estrategia instruccional. El método consiste en la realización de un proyecto, normalmente de cierta envergadura y en grupo. Ese proyecto ha sido analizado previamente por el profesor para asegurarse de que el alumno tiene todo lo necesario para resolverlo y que en su resolución desarrollará todas las destrezas que se desea.
ELEMENTOS DE UN PROYECTO AUTÉNTICO.
Tienen en común los siguientes elementos:

• Centrados en el estudiante, dirigidos por el estudiante.
• Claramente definidos, un inicio, un desarrollo y un final.
• Contenido significativo para los estudiantes; directamente observable en su entorno.
• Problemas del mundo real.
• Investigación de primera mano.
• Sensible a la cultura local y culturalmente apropiado.
• Objetivos específicos relacionados tanto con el Proyecto Educativo Institucional (PEI) como con los estándares del currículo.
• Un producto tangible que se pueda compartir con la audiencia objetivo.
• Conexiones entre lo académico, la vida y las competencias laborales.
• Oportunidades de retroalimentación y evaluación por parte de expertos.
• Oportunidades para la reflexión y la auto evaluación por parte del estudiante.
• Evaluación o valoración auténtica (portafolios, diarios, etc.)

BENEFICIOS DEL APRENDIZAJE POR PROYECTOS:

El utilizar el aprendizaje basado en proyectos permite:

1. La integración de asignaturas, reforzando la visión de conjunto de los saberes humanos.
2. Organizar actividades en torno a un fin común, definido por los intereses de los estudiantes y con el compromiso adquirido por ellos.
3. Fomentar la creatividad, la responsabilidad individual, el trabajo colaborativo, la capacidad crítica, la toma de decisiones, la eficiencia y la facilidad de expresar sus opiniones personales.
4. Que los estudiantes experimenten las formas de interactuar que el mundo actual demanda
5. Combinar positivamente el aprendizaje de contenidos fundamentales y el desarrollo de destrezas que aumentan la autonomía en el aprender.
6. El desarrollo de la persona; los alumnos adquieren la experiencia y el espíritu de trabajar en grupo, a medida que ellos están en contacto con el proyecto.
7. Desarrollar habilidades sociales relacionadas con el trabajo en grupo y la negociación, la planeación, la conducción, el monitoreo y la evaluación de las propias capacidades intelectuales, incluyendo resolución de problemas y hacer juicios de valor.
8. Satisfacer una necesidad social, lo cual fortalece los valores y compromiso del estudiante con el entorno.

Rojas (2005), citado por Maldonado Pérez (2008), menciona otros beneficios como:

1. Prepara a los estudiantes para los puestos de trabajo.
2. Aumenta la motivación.
3. Hace la conexión entre el aprendizaje en la escuela y la realidad.
4. Ofrece oportunidades de colaboración para construir conocimiento.
5. Aumenta las habilidades sociales y de comunicación.
6. Permite a los estudiantes tanto hacer como ver las conexiones existentes entre diferentes disciplinas.
7. Aumenta la autoestima. 

Como valoración personal me parece muy importante e interesante este método de enseñanza. Pienso que es el que ha utilizado nuestro profesor de plástica como método para sus clases, haciéndonos desarrollar un proyecto del cual nosotros mismos éramos los protagonistas y teníamos que llevarlo a cabo. Por lo que por eso me parece lo más importante que de cierta autonomía a los alumnos, hace que desarrollen todo su potencial y aumente su motivación. 
Al igual que a nosotras nos ha resultado muy gratificante el proyecto de esta asignatura, muy motivador y un primer contacto para nuestro futuro, poder usar este método en las clases resultaría muy efectivo y podría disminuir en mi opinión, el fracaso escolar. Además, al ser un trabajo en grupo se puede fomentar las relaciones entre los alumnos, o integrar a nuevos y disminuir también la exclusión en las aulas. Estos proyectos pueden unir a alumnos que antes no se conocían y que gracias a ellos, han empezado a trabajar juntos, por lo que están abiertos a conocer a toda la clase. 
Como conclusión, me parece muy bien utilizar este método en las clases bajo la mirada de un profesor que esté siempre atento y orientando a sus alumnos. 

Día Internacional de los Museos.

El Día Internacional de los Museos es un evento coordinado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) que tiene lugar cada año alrededor del 18 de mayo. Este evento pone de relieve un tema diferente cada año y que está en el centro de las preocupaciones de la comunidad de los museos.
Ofrece a los profesionales de los museos la oportunidad de ir al encuentro del público y sensibilizarlo sobre los desafíos que enfrentan los museos. De hecho, el ICOM define el museo como una organización sin fines de lucro, una institución permanente al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, exhibe y transmite el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines educativos, de estudio y placer. Por lo tanto, el Día Internacional de los Museos sirve de plataforma para concienciar al público sobre los retos actuales de los museos en el desarrollo de la sociedad a nivel internacional.
En mi pueblo, Alba de Tormes, con motivo de este día, ha querido invitar a todos los vecinos y visitantes de la villa a conocer el castillo de los Duques de Alba. La jornada de puertas abiertas prevista para hoy tendrá un horario de 10.30 a 13.30 y de 16 a 19 horas.  
Aquí os dejo la foto más bonita del castillo de Alba, es bonito por fuera, pero las pinturas y los objetos que tienen dentro más, ¡todos los que podáis deberíais venir a verlo!

Me parece muy bien que hayan hecho este día como un día internacional de los museos para que la gente se conciencie de su labor y además, de todo lo bonito que es el arte y de cuánto podemos disfrutar de ello. 

El lenguaje visual.

En la tradición oral, el lenguaje hablado era el principal medio de comunicación y los conocimientos se transmitían fundamentalmente de modo oral.
Pero ahora el ser humano exprime al máximo sus cinco sentidos y los utilizan de la siguiente manera:
Aprendemos con un 1% a través del sentido del gusto, diferenciando sabores; 1.5% mediante el tacto, hay personas que este sentido lo tienen más desarrollado ya que pueden sufrir algún problema y se sirven de este sentido para conocer el mundo, pero por lo general aprendemos solo un 1.5% por este sentido; 3.5% mediante el olfato, 11% mediante el oído y finalmente, un 83%   mediante el sentido de la vista. Por lo que, ¿qué es el lenguaje visual?.: es el código específico de la comunicación visual. Es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como instrumento. La comunicación visual se fundamenta en un sistema de transmisión de señales cuyo código es el lenguaje visual. La semiología de la imagen o semiótica visual es la rama del saber centrada en los problemas de la comunicación a través del lenguaje visual. Pero una imagen no es la realidad, hay que distinguir entre la realidad y la imagen, ya hice una entrada haciendo referencia a este aspecto con la imagen siguiente:

El efecto realidad hace que entendamos cualquier representación visual como un documento y por tanto, no pongamos en duda su contenido. Es decir, en la imagen anterior, entendemos perfectamente lo que es una pipa con su representación visual, pero no quiere decir que la fotografía sea una pipa. ¿Qué relación tiene una imagen con la realidad/la verdad? Las imágenes nos hacen confundir la realidad, es una apariencia verosímil de la realidad, un simulacro de la realidad. ¿Qué es un simulacro? es una copia sin original.

PERÍODOS DE LA HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN:

1. En la tradición oral, el lenguaje hablado era el principal medio de comunicación y los conocimientos se transmitían fundamentalmente de modo oral.Principalmente, se encontraron manifestaciones de pinturas en las cuevas,, llamadas pinturas rupestres. Aparecía más tarde la escritura en pergaminos, esculturas, tablillas escritas, etc.
La hipótesis del lago,esta técnica hacía que la fotografía o el cuadro representara un concepto que querían y a la vez, el reflejo del agua representaba otro que no era él. Lo icónico se hizo conceptual, a través de esta técnica. 

2. La era de la imprenta:el libro toma el relevo de la memoria, con lo que el saber se desarrolla más ampliamente por la capacidad de este medio de conservar y difundir el pensamiento. Esto se hacía a través de la xilografía, una técnica de impresión con plancha de madera. El texto o la imagen deseada se tallaba a mano con una gubia en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz para cada página. A continuación se impregnaba con tinta y presionándola contra un soporte (como el papel) se obtenía la impresión del relieve.

Después esto paso a la historia con la imprenta de Gutemberg.

Gutenberg apostó ser capaz de hacer a la vez varias copias de la Biblia en menos de la mitad del tiempo de lo que tardaba en copiar una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo cristiano, y que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por ellos.

En vez de utilizar las habituales tablillas de madera, que se desgastaban con el uso, confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con hierro, creando los primeros «tipos móviles». Tuvo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas con todas, en total más de 150 «tipos», imitando perfectamente la escritura de un manuscrito. Tenía que unir una a una las letras que sujetaba en un ingenioso soporte, mucho más rápido que el grabado en madera e infinitamente más resistente al uso.

Como plancha de impresión, amoldó una vieja prensa de uvas a la que sujetaba el soporte con los «tipos móviles», dejando el hueco para letras capitales y dibujos. Éstos, posteriormente, serían añadidos mediante el viejo sistema xilográfico y terminados de decorar de forma manual.

3. Era de la imagen: fenómeno que aparece en Europa en el siglo XIX, como resultado de la incidencia de las primeras tecnologías de comunicación social (litografía, fotografía, cartel) sobre la nueva sociedad urbana e industrial.

Los hermanos Lumièrere crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano. Al comienzo ellos mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para su traslado de un lugar a otro. El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. En ese año, rodaron su primera película. 

También fomentaron mucho la publicidad a través del cartel, donde se podía hacer publicidad de las películas que se estaban filmando o de cualquier tienda, mientras que se pagará por ello.

Mass media: es una tecnología compleja que usa un emisor especializado para llevar a cabo su trabajo. Va dirigida a todo los destinatarios del mundo. 

4. La era de lo virtual:los sensores nacieron en 1960 cuando la CIA lanzó un programa de satélites espías sobre la unión soviética. 
En esta estapa se tiene una concepción icónica de la realidad, y se percibe la imagen como modelo de la realidad. 
Los elementos que intervienen en la creación de un producto visual son: la realidad, el emisor y el receptor. 

¿En qué consiste representar? en sustituir la realidad por otra cosa a través del lenguaje visual. El protagonista es el emisor, es llevado a cabo por éste y además aporta su experiencia personal en cada representación, ninguna es igual de individuo a individuo.  Esta representación implica una transformación en lo que queremos expresar con nuestras fotografías, ya que el emisor establece un juego de carácter metafórico. LA REALIDAD ES REPRESENTADA POR EL EMISOR. 

¿En qué consiste representar? en otorgar cierto significado a las representaciones de caracter visual. El protagonista es el receptor,que aporta su experiencia personal en cada representación. El nuevo retrato da un nuevo sentido a lo representado ya sea por su experiencia personal, su memoria, imaginación... El receptor es el que construye el mensaje al ser un observador de la obra. LA REPRESENTACIÓN ES INTERPRETADA POR EL RECEPTOR.

¿Qué es una imagen? es una unidad de representación realizada mediante el lenguaje visual. La comunicación visual utiliza imágenes y signos. 
Signos ---> códigos visuales: es el conjunto de normas y procedimientos que relacionan significantes con significados.

Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:

1. una selección de la realidad sensorial

2. un conjunto de elementos y estructuras de representación icónicas 

3. una sintaxis visual. 

 

09/05/2013 Huelga Histórica.

La restitución inmediata de los fondos recortados en Educación; la retirada del anteproyecto de Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa (Lomce) y la dimisión del ministro José Ignacio Wert. Esas son las peticiones que ha reclamado la comunidad educativa al completo en las calles de toda España. La huelga general convocada en más de 30 ciudades españolas estuvo protagonizada por millones de personas -entre padres, alumnos y profesores- de todos los niveles de enseñanza.
En Madrid, la jornada comenzó con una noche verde en la que cientos de personas se han encerrado en facultades de las universidades Complutense y Carlos III, así como en el Instituto de Educación Secundaria Juan de la Cierva. Además, de una manifestación que recorrió las calles de la capital desde la plaza de Neptuno hasta la calle Alcalá (Metro Sevilla), donde se encuentra situado el Ministerio de Educación. 
Además, las protestas no terminarán hoy, día de la huelga general. Aunque sindicatos y plataformas aún no han secundado la propuesta de algunos colectivos como Soy Pública, que pide la huelga general indefinida, sí han preparado otras movilizaciones que continuarán este fin de semana con marchas nocturnas en todas las grandes ciudades que comenzarán y terminarán en puntos significativos de las mismas como las Consejerías de Educación o delegaciones de Gobierno y sedes judiciales, respectivamente. Y es que Lomce, que sólo cuenta con el apoyo del PP, será previsiblemente aprobada en el Consejo de Ministros este mismo viernes. Todo apunta, además, a que también saldrá ratificada de su paso por el Congreso y el Senado, dado que los conservadores tienen mayoría absoluta y el Gobierno ya ha dado por hecho su implantación para el próximo curso en el Plan Nacional de Reformas enviado a Bruselas la semana pasada. 
Este anuncio ha provocado la indignación de la Plataforma por la Escuela Pública, que ayer envió una carta al ministro para pedirle la "retirada inmediata" de la Lomce. Wert, por su parte, ha dedicado esta semana a defender a capa y espada su normativa en los plenos del Senado y el Congreso.
"La regla de que las Administraciones educativas deberán sufragar los gastos de escolarización cuando los padres o tutores decidan escolarizar a sus hijos en centros privados que utilicen el castellano como vehicular, más allá de las dificultades técnico-jurídicas que podría conllevar su aplicación, no debería figurar en la ley", señala el dictamen. Sin embargo, para el ministro, "el Consejo de Estado ha manifestado una reserva de carácter procedimental, no sustancial" a este respecto. "En esas observaciones se reconoce con meridiana claridad que es preciso que la ley garantice el derecho a que el castellano tenga la posibilidad de ser utilizado como lengua vehicular cuando así sea solicitado", añadió Wert.

¿Cambios en el texto de la ley?

Por otro lado, el ministro dejó entrever que el texto que llevará mañana al Consejo de Ministros puede contener algunos cambios sobre el anteproyecto de Lomce ya conocido. Así, ha desvelado la nueva nomenclatura que recibirán la asignaturas de lengua cooficial. De haber quedado relegadas, contra la voluntad de la consellera de Catalunya, Irene Rigau, a "asignaturas de especialidad" pasarán a denominarse "de libre configuración autonómica".
También se habló en el Senado sobre el aumento de horas lectivas del profesorado y el incremento de la ratio de alumnos por aula."Esas medidas podrán ser objeto de alguna forma de corrección cuando las circunstancias económicas y fiscales lo permitan".



Después de esta noticia, os dejo este link de esta otra que me parece muy interesante que leáis: El mejor profesor de mi vida.

Recursos del entorno.

Podemos ver en estas imágenes de mapas conceptuales que colgó mi profesor en una presentación, los recursos del entorno. En la foto justo encima del texto, es en lo que se va a centrar esta entrada, voy a ir definiendo cada recurso que sale en la foto.
- La naturaleza: como objeto de observación y análisis de los elementos que utiliza el lenguaje plástico y visual. Puede servir para la realización de representaciones o interpretaciones del paisaje. Proporciona materiales.

 - Material de desecho: ha diferentes materiales como la madera, plástico, cartón, metales, telas, objetos, etc. Hay que educar desde bien pequeñitos a los niños en cuanto al medio ambiente para que lo respeten. Estos materiales pueden servir para el desarrollor de la percepción, aprendizaje de contenidos, experimentar sus propiedades físicas, establecer relaciones, imaginar e inventar nuevas formas, soporte, instrumentos y creación artística.

-Arquitectura: sensibilización, comprensión y representación de la perspectiva, interpretación de planos, soporte expositivo.

- Objetos: relaciones entre forma y función, desarrollo de la percepción, procesos artesanales e industriales, representación bidimensional y tridimensional, creación artística y diseño industrial. 

-Imágenes del entorno: compresión de los significados, códigos, simulacro de la realidad, hiper- realidad. Quizá no nos demos cuenta pero estas imágenes están presentes en nuestros recorridos más de lo que creemos.

 
- Obras de arte: esculturas públicas, instalaciones, acciones, museos, exposiciones, experiencia directa, visitas guiadas, arte alternativo. Podemos llevar a los niños de visita guiada a los museos para que puedan ver obras de arte que se pueden hacer con materiales de desecho y así de alguna manera concenciarlos a respetar y cuidar el medio ambiente, y que no es necesario hacer obras de arte con un cuadro y unas pinturas, sino que hay materiales de menor valor que sirven para esto, y que quizá tienen un mayor reconocimiento.

 

Modelos de enseñanza.

Las clases teoricas del profesor nos sirven para reflexionar sobre lo que nos explica y hacer entradas como las que a partir de ahora voy a hacer yo.
El arte tiene un valor educativo muy claro, las artes son disciplinas tradicionales. 
Desde la Antigüedad han ocupado un espacio relevante en lo que se considera que debe formar parte de la educación del hombre.
En la Edad media, no hay sistema escolar por lo que la gente que quería entrar en este mundo, lo tenía que hacer en talleres profesionales.
Del Renacimiento al Romanticismo, se crean las escuelas de dibujo y éstas tienen como características la imitación de la naturaleza y la búsqueda de la belleza.
En la modernidad, hay un pensamiento positivista acerca de estas artes. Como consecuencia, la enseñanza del dibujo se implantó en el currículo escolar en la primera mital del siglo XIX.
En los años 90, se ve la educación artística como disciplina. Los estudiantes aprenden habilidades y técnicas para producir obras de arte personal. Hacer o actuar para provocar respuestas estéticas. Habilidades interpretativas. Habilidades creativas o críticas. Estudian los logros artísticos del pasado. Además de describir, interpretar, evaluar, teorizar y enjuiciar las propiedades y cualidades de la forma visual. 
Última década, se entiende la educación artística para la compresión de la cultural visual. Se le da cierta importancia a la pedagogia cultural, a lo visual. Hay cambios en los límites de las artes visuales, también en las finalidades de la educación escolar. 
Ahora, no corremos con la misma suerte ya que nos quieren implanta una nueva ley (LOMCE) donde las artes plásticas pasan a ser un segundo plano. Ya hice una entrada sobre mi opinión sobre estas artes y sobre si debían ser obligatorias u opcionales en las aulas de primaria. Creo que es una de las artes con mayor importancia en la educación primaria ya que permite que los niños se expresen de una manera artística sobre sus pensamientos e inquietudes, que es lo que ya pensaban los griegos ya que estos le daban una gran importancia al cuerpo y a su desarrollo. Como conclusión, podemos decir que el arte no constituye un objeto valorado y prestigiado socialmente.
La educación artística en la educación primaria permite una gran variedad de estrategias de enseñanza, cada profesor plantea su propio modelo y permite también una combinación ecléctica de diferentes modelos.

Los cuatro modelos históricos son:

• Taller del artista: lo podemos resumir en tres palabras que bien definen este taller. Simple, eficaz y experiencia. La bibliografía y documentación correspondiente sigue dos líneas básicas que son a) libros dedicados al conocimiento de técnicas y materiales y b) tratados y libros, principalmente de láminas con dibujos y esquemas gráficos que enseñan cómo dibujar o pintar imágenes concretas. El dibujo en la escuela (s XIX), Pestalozzi es el primer autor que hace un manual artístico para la infancia , tiene un gran énfasis en la exactitud. Froebel se centra en regalos y ocupaciones.
• La Academia: en 1563, el artista e historiador G. Vasari fundó la primera academia de dibujo en Florencia. El sistema de la Academia debía de desarrollarse en torno a dos ejes: a) el conocimiento científico que fundamentaba la creación artística (la geometría, la perspectiva...) y b) la práctica del dibujo como fundamento de la pintura y la escultura. Autores como Da Vinci, Durero, Le Brun, Pozzo, Dalí pertenecieron a este modelo.
• La Bauhaus: escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 en Weimar y cerrada en 1933 por las autoridades prusianas. Los objetivos de esta escuela organizados por su creador, Gropius, fueron:
  
  "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público".
  Abstracción: el dibujo, la pintura y la escultura ya no tienen porqué estar pendientes de imitación de la realidad, sino más bien concentrarse en su propia realidad expresiva.
  A través de obras artísticas de Kandinsky y otros autores, se define un nuevo sistema de formación del artista con conceptos básicos como el punto, la línea, plano, textura y color. Las artes visuales son un lenguaje con su propio vocabulario. Algunos autores que siguen practicando este modelo son: Albers, Munari, Dondis... En los años 70, la percepción visual es pensamiento visual, por lo que entra a un plano muy importante enseñar a percibir y leer el mensaje visual. Hay cuatro competencias principales: a) habilidad de ver y observar, b) habilidad de lectura, c) habilidad de escritura y d) hablar de las imágenes y sobre ellas. 
  El aprendizaje de una gramática de las imágenes  es imprescindible la comprensión de la cultura actual.
• El genio: etapa romántica ya que ellos fueron los primeros en considerar la libertad y la originalidad como el criterio artístico fundamental. Cizec decía que había que volver a las raíces del arte, a lo primigenio. Lowenfeld sostuvo que para desarrollar la capacidad creadora solo hay un camino: crear, y para esto no hace falta ningún conocimiento previo. Algunos de los autores que han seguido con esta ideología fue Pollock, artista muy conocido para mi ya que el proyecto que estamos realizando para esta asignatura trata sobre el expresionismo y es uno de los máximos representantes de este movimiento.
  
    

Acercamiento a los modelos de enseñanza.

Hay muchos modelos de enseñanza, por eso hay que preguntarse cuál de ellos es el modelo más eficaz.

Se desarrollan diversas competencias para la vida:

•  Aprender a conocer – “saber” – conocimientos.

• Aprender a hacer – “saber hacer” – habilidades y procesos.

• Aprender a convivir – “saber ser” – valores y actitudes.

Aparte de estas, también hay una que es muy importante, la de “aprender a aprender”. Al vivir en un mundo cambiante, tenemos que tener presentes estas competencias para la vida, ya que el mundo no es el mismo que era el de antes. 

“Aprender a aprender supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más eficaz y autónoma de acuerdo a los propios objetivos y necesidades. Esta competencia tiene dos dimensiones fundamentales. Por un lado, la adquisición de la conciencia de las propias capacidades (intelectuales, emocionales, físicas), del proceso y las estrategias necesarias para desarrollarlas, así como de lo que se puede hacer por uno mismo y de lo que se puede hacer con ayuda de otras personas o recursos. Por otro lado, disponer de un sentimiento de competencia personal, que redunda en la motivación, la confianza en uno mismo y el gusto por aprender. Significa ser consciente de lo que se sabe y de lo que es necesario aprender, de cómo se aprende, y de cómo se gestionan y controlan de forma eficaz los procesos de aprendizaje, optimizándolos y orientándolos a satisfacer objetivos personales. Requiere conocer las propias potencialidades y carencias, sacando provecho de las primeras y teniendo motivación y voluntad para superar las segundas desde una expectativa de éxito, aumentando progresivamente la seguridad para afrontar nuevos retos de aprendizaje..."

Las ocho competencias que deben estar presentes en el currículo son:

•  Competencia matemática.

•  Competencia en comunicación.

•  Competencia artística y cultural.

•  Tratamiento de la información y competencia digital.

•      Competencia social y ciudadana.

•  Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

•  Competencia para aprender a aprender.

•      Autonomía e iniciativa personal.
  
  
  
  
  
  
  
  
      En todas las asignaturas del currículo de primaria tienen que estar incluidas las ocho competencias. Aparte de esto es muy importante y obligatorio tener realizado una programación didáctica donde se deben incluir contenidos (¿qué enseñar), objetivos (¿para qué enseñar), metodología (¿cómo enseñar?), temporalización (¿cuándo enseñar?), recursos didácticos (¿con qué enseñar?), criterios de evaluación (¿qué evaluar?) y criterios y herramientas de calificación (¿cómo y con qué evaluar?). 
   
  En la próxima entrada que haga indagaré en los modelos de enseñanza de la educación artística y el valor educativo del arte, haciendo un resumen del tema dado en clase.