09/05/2013 Huelga Histórica.

La restitución inmediata de los fondos recortados en Educación; la retirada del anteproyecto de Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa (Lomce) y la dimisión del ministro José Ignacio Wert. Esas son las peticiones que ha reclamado la comunidad educativa al completo en las calles de toda España. La huelga general convocada en más de 30 ciudades españolas estuvo protagonizada por millones de personas -entre padres, alumnos y profesores- de todos los niveles de enseñanza.
En Madrid, la jornada comenzó con una noche verde en la que cientos de personas se han encerrado en facultades de las universidades Complutense y Carlos III, así como en el Instituto de Educación Secundaria Juan de la Cierva. Además, de una manifestación que recorrió las calles de la capital desde la plaza de Neptuno hasta la calle Alcalá (Metro Sevilla), donde se encuentra situado el Ministerio de Educación. 
Además, las protestas no terminarán hoy, día de la huelga general. Aunque sindicatos y plataformas aún no han secundado la propuesta de algunos colectivos como Soy Pública, que pide la huelga general indefinida, sí han preparado otras movilizaciones que continuarán este fin de semana con marchas nocturnas en todas las grandes ciudades que comenzarán y terminarán en puntos significativos de las mismas como las Consejerías de Educación o delegaciones de Gobierno y sedes judiciales, respectivamente. Y es que Lomce, que sólo cuenta con el apoyo del PP, será previsiblemente aprobada en el Consejo de Ministros este mismo viernes. Todo apunta, además, a que también saldrá ratificada de su paso por el Congreso y el Senado, dado que los conservadores tienen mayoría absoluta y el Gobierno ya ha dado por hecho su implantación para el próximo curso en el Plan Nacional de Reformas enviado a Bruselas la semana pasada. 
Este anuncio ha provocado la indignación de la Plataforma por la Escuela Pública, que ayer envió una carta al ministro para pedirle la "retirada inmediata" de la Lomce. Wert, por su parte, ha dedicado esta semana a defender a capa y espada su normativa en los plenos del Senado y el Congreso.
"La regla de que las Administraciones educativas deberán sufragar los gastos de escolarización cuando los padres o tutores decidan escolarizar a sus hijos en centros privados que utilicen el castellano como vehicular, más allá de las dificultades técnico-jurídicas que podría conllevar su aplicación, no debería figurar en la ley", señala el dictamen. Sin embargo, para el ministro, "el Consejo de Estado ha manifestado una reserva de carácter procedimental, no sustancial" a este respecto. "En esas observaciones se reconoce con meridiana claridad que es preciso que la ley garantice el derecho a que el castellano tenga la posibilidad de ser utilizado como lengua vehicular cuando así sea solicitado", añadió Wert.

¿Cambios en el texto de la ley?

Por otro lado, el ministro dejó entrever que el texto que llevará mañana al Consejo de Ministros puede contener algunos cambios sobre el anteproyecto de Lomce ya conocido. Así, ha desvelado la nueva nomenclatura que recibirán la asignaturas de lengua cooficial. De haber quedado relegadas, contra la voluntad de la consellera de Catalunya, Irene Rigau, a "asignaturas de especialidad" pasarán a denominarse "de libre configuración autonómica".
También se habló en el Senado sobre el aumento de horas lectivas del profesorado y el incremento de la ratio de alumnos por aula."Esas medidas podrán ser objeto de alguna forma de corrección cuando las circunstancias económicas y fiscales lo permitan".



Después de esta noticia, os dejo este link de esta otra que me parece muy interesante que leáis: El mejor profesor de mi vida.

Recursos del entorno.

Podemos ver en estas imágenes de mapas conceptuales que colgó mi profesor en una presentación, los recursos del entorno. En la foto justo encima del texto, es en lo que se va a centrar esta entrada, voy a ir definiendo cada recurso que sale en la foto.
- La naturaleza: como objeto de observación y análisis de los elementos que utiliza el lenguaje plástico y visual. Puede servir para la realización de representaciones o interpretaciones del paisaje. Proporciona materiales.

 - Material de desecho: ha diferentes materiales como la madera, plástico, cartón, metales, telas, objetos, etc. Hay que educar desde bien pequeñitos a los niños en cuanto al medio ambiente para que lo respeten. Estos materiales pueden servir para el desarrollor de la percepción, aprendizaje de contenidos, experimentar sus propiedades físicas, establecer relaciones, imaginar e inventar nuevas formas, soporte, instrumentos y creación artística.

-Arquitectura: sensibilización, comprensión y representación de la perspectiva, interpretación de planos, soporte expositivo.

- Objetos: relaciones entre forma y función, desarrollo de la percepción, procesos artesanales e industriales, representación bidimensional y tridimensional, creación artística y diseño industrial. 

-Imágenes del entorno: compresión de los significados, códigos, simulacro de la realidad, hiper- realidad. Quizá no nos demos cuenta pero estas imágenes están presentes en nuestros recorridos más de lo que creemos.

 
- Obras de arte: esculturas públicas, instalaciones, acciones, museos, exposiciones, experiencia directa, visitas guiadas, arte alternativo. Podemos llevar a los niños de visita guiada a los museos para que puedan ver obras de arte que se pueden hacer con materiales de desecho y así de alguna manera concenciarlos a respetar y cuidar el medio ambiente, y que no es necesario hacer obras de arte con un cuadro y unas pinturas, sino que hay materiales de menor valor que sirven para esto, y que quizá tienen un mayor reconocimiento.

 

Modelos de enseñanza.

Las clases teoricas del profesor nos sirven para reflexionar sobre lo que nos explica y hacer entradas como las que a partir de ahora voy a hacer yo.
El arte tiene un valor educativo muy claro, las artes son disciplinas tradicionales. 
Desde la Antigüedad han ocupado un espacio relevante en lo que se considera que debe formar parte de la educación del hombre.
En la Edad media, no hay sistema escolar por lo que la gente que quería entrar en este mundo, lo tenía que hacer en talleres profesionales.
Del Renacimiento al Romanticismo, se crean las escuelas de dibujo y éstas tienen como características la imitación de la naturaleza y la búsqueda de la belleza.
En la modernidad, hay un pensamiento positivista acerca de estas artes. Como consecuencia, la enseñanza del dibujo se implantó en el currículo escolar en la primera mital del siglo XIX.
En los años 90, se ve la educación artística como disciplina. Los estudiantes aprenden habilidades y técnicas para producir obras de arte personal. Hacer o actuar para provocar respuestas estéticas. Habilidades interpretativas. Habilidades creativas o críticas. Estudian los logros artísticos del pasado. Además de describir, interpretar, evaluar, teorizar y enjuiciar las propiedades y cualidades de la forma visual. 
Última década, se entiende la educación artística para la compresión de la cultural visual. Se le da cierta importancia a la pedagogia cultural, a lo visual. Hay cambios en los límites de las artes visuales, también en las finalidades de la educación escolar. 
Ahora, no corremos con la misma suerte ya que nos quieren implanta una nueva ley (LOMCE) donde las artes plásticas pasan a ser un segundo plano. Ya hice una entrada sobre mi opinión sobre estas artes y sobre si debían ser obligatorias u opcionales en las aulas de primaria. Creo que es una de las artes con mayor importancia en la educación primaria ya que permite que los niños se expresen de una manera artística sobre sus pensamientos e inquietudes, que es lo que ya pensaban los griegos ya que estos le daban una gran importancia al cuerpo y a su desarrollo. Como conclusión, podemos decir que el arte no constituye un objeto valorado y prestigiado socialmente.
La educación artística en la educación primaria permite una gran variedad de estrategias de enseñanza, cada profesor plantea su propio modelo y permite también una combinación ecléctica de diferentes modelos.

Los cuatro modelos históricos son:

• Taller del artista: lo podemos resumir en tres palabras que bien definen este taller. Simple, eficaz y experiencia. La bibliografía y documentación correspondiente sigue dos líneas básicas que son a) libros dedicados al conocimiento de técnicas y materiales y b) tratados y libros, principalmente de láminas con dibujos y esquemas gráficos que enseñan cómo dibujar o pintar imágenes concretas. El dibujo en la escuela (s XIX), Pestalozzi es el primer autor que hace un manual artístico para la infancia , tiene un gran énfasis en la exactitud. Froebel se centra en regalos y ocupaciones.
• La Academia: en 1563, el artista e historiador G. Vasari fundó la primera academia de dibujo en Florencia. El sistema de la Academia debía de desarrollarse en torno a dos ejes: a) el conocimiento científico que fundamentaba la creación artística (la geometría, la perspectiva...) y b) la práctica del dibujo como fundamento de la pintura y la escultura. Autores como Da Vinci, Durero, Le Brun, Pozzo, Dalí pertenecieron a este modelo.
• La Bauhaus: escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 en Weimar y cerrada en 1933 por las autoridades prusianas. Los objetivos de esta escuela organizados por su creador, Gropius, fueron:
  
  "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público".
  Abstracción: el dibujo, la pintura y la escultura ya no tienen porqué estar pendientes de imitación de la realidad, sino más bien concentrarse en su propia realidad expresiva.
  A través de obras artísticas de Kandinsky y otros autores, se define un nuevo sistema de formación del artista con conceptos básicos como el punto, la línea, plano, textura y color. Las artes visuales son un lenguaje con su propio vocabulario. Algunos autores que siguen practicando este modelo son: Albers, Munari, Dondis... En los años 70, la percepción visual es pensamiento visual, por lo que entra a un plano muy importante enseñar a percibir y leer el mensaje visual. Hay cuatro competencias principales: a) habilidad de ver y observar, b) habilidad de lectura, c) habilidad de escritura y d) hablar de las imágenes y sobre ellas. 
  El aprendizaje de una gramática de las imágenes  es imprescindible la comprensión de la cultura actual.
• El genio: etapa romántica ya que ellos fueron los primeros en considerar la libertad y la originalidad como el criterio artístico fundamental. Cizec decía que había que volver a las raíces del arte, a lo primigenio. Lowenfeld sostuvo que para desarrollar la capacidad creadora solo hay un camino: crear, y para esto no hace falta ningún conocimiento previo. Algunos de los autores que han seguido con esta ideología fue Pollock, artista muy conocido para mi ya que el proyecto que estamos realizando para esta asignatura trata sobre el expresionismo y es uno de los máximos representantes de este movimiento.
  
    

Acercamiento a los modelos de enseñanza.

Hay muchos modelos de enseñanza, por eso hay que preguntarse cuál de ellos es el modelo más eficaz.

Se desarrollan diversas competencias para la vida:

•  Aprender a conocer – “saber” – conocimientos.

• Aprender a hacer – “saber hacer” – habilidades y procesos.

• Aprender a convivir – “saber ser” – valores y actitudes.

Aparte de estas, también hay una que es muy importante, la de “aprender a aprender”. Al vivir en un mundo cambiante, tenemos que tener presentes estas competencias para la vida, ya que el mundo no es el mismo que era el de antes. 

“Aprender a aprender supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más eficaz y autónoma de acuerdo a los propios objetivos y necesidades. Esta competencia tiene dos dimensiones fundamentales. Por un lado, la adquisición de la conciencia de las propias capacidades (intelectuales, emocionales, físicas), del proceso y las estrategias necesarias para desarrollarlas, así como de lo que se puede hacer por uno mismo y de lo que se puede hacer con ayuda de otras personas o recursos. Por otro lado, disponer de un sentimiento de competencia personal, que redunda en la motivación, la confianza en uno mismo y el gusto por aprender. Significa ser consciente de lo que se sabe y de lo que es necesario aprender, de cómo se aprende, y de cómo se gestionan y controlan de forma eficaz los procesos de aprendizaje, optimizándolos y orientándolos a satisfacer objetivos personales. Requiere conocer las propias potencialidades y carencias, sacando provecho de las primeras y teniendo motivación y voluntad para superar las segundas desde una expectativa de éxito, aumentando progresivamente la seguridad para afrontar nuevos retos de aprendizaje..."

Las ocho competencias que deben estar presentes en el currículo son:

•  Competencia matemática.

•  Competencia en comunicación.

•  Competencia artística y cultural.

•  Tratamiento de la información y competencia digital.

•      Competencia social y ciudadana.

•  Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

•  Competencia para aprender a aprender.

•      Autonomía e iniciativa personal.
  
  
  
  
  
  
  
  
      En todas las asignaturas del currículo de primaria tienen que estar incluidas las ocho competencias. Aparte de esto es muy importante y obligatorio tener realizado una programación didáctica donde se deben incluir contenidos (¿qué enseñar), objetivos (¿para qué enseñar), metodología (¿cómo enseñar?), temporalización (¿cuándo enseñar?), recursos didácticos (¿con qué enseñar?), criterios de evaluación (¿qué evaluar?) y criterios y herramientas de calificación (¿cómo y con qué evaluar?). 
   
  En la próxima entrada que haga indagaré en los modelos de enseñanza de la educación artística y el valor educativo del arte, haciendo un resumen del tema dado en clase.
   

 

Día Internacional de la Danza.

El Día Internacional de la Danza fue establecido por la Unesco en 1982 por ser el 29 de abril el día del nacimiento de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno. El autor del mensaje para este año es el coreógrafo taiwanés Lin Hwai-min, fundador y Director Artístico de la Cloud Gate Dance Theatre de Taiwan.
Esta jornada se festeja como una forma de atraer la atención sobre el arte de la danza y también se busca reunir a todos aquellos que han elegido la danza como medio de expresión para que, traspasando las barreras culturales, políticas y étnicas, celebren la danza y su universalidad. 



En Salamanca, con motivo de este día se celebraron charlas y coloquios con estudiantes del mundo de la danza y también actuaciones.  
El programa municipal Salamanca a Tope organizó el 27 de abril, un festival de artes escénicas en el Multiusos Sánchez Paraíso con motivo de este día.
El festival, que se llevó a cabo en colaboración con la Asociación Cultural ‘SALaBailar’, estuvo abierto a todo el público ya que la entrada era gratuita.

Durante hora y media los espectadores pudieron disfrutar de espectáculos pertenecientes a diferentes escuelas de baile de Salamanca, que decidieron colaborar con el evento aportando, “desinteresadamente”, actuaciones de diferentes artes escénicas, según la organización.

Entre ellas, se encuentraban la escuela de baile Timbalea, Academia Raquel Gómez, la Escuela de Música y Artes Escénicas Monk, Gimnasio Pasadena, y la Academia ‘Bailas o Q’, entre otras.

A estas actuaciones se sumaron la colaboración musical de la cantante y pianista salmantina Victoria Mesonero, de ‘No Cantes Victoria’, quien fuera ganadora del primer Premio Certamen de Jóvenes Creadores, organizado por el Ayuntamiento de Salamanca.

El festival contó también con la actuación del grupo de baile ‘The house of Pose’, finalista de la última edición del programa de televisión  ‘Tu Sí que Vales’, campeón del Voguing festival 2013, subcampeón en el campeonato de España de Hip Hop, tercer puesto en el campeonato internacional y semifinalista en el campeonato mundial de Hip Hop de las Vegas.

A este grupo se sumó IDK, desde Madrid, formado por Albert Cornelles, quien fue concursante del programa de televisión ‘Fama!, a bailar’. Este grupo fue, además, ganador del OREKA Festival por segundo año consecutivo.

El mundo de la danza ha sido muy criticado ya que en algunos países e incluso personas solo ven bien que este deporte sea exclusivo del sexo femenino. Durante muchos años hubo una guerra de los hombres contra estas criticas. Por suerte, poco a poco, con el tiempo cada vez se van dejando de oír estos comentarios y es que este deporte me parece que es muy bueno para que las personas sepan transmitir todas su inquietudes, sentimientos y emociones a través del movimiento de su cuerpo. Los niños son capaces de desarrollar todo su cuerpo gracias a la danza.

Dos caras de la misma moneda.

Las últimas clases de música están siendo muy interesantes ya que el profesor nos ha puesto dos documentales totalmente opuestos: "Salvados por la música" (del cual no he podido encontrar el documental en internet) y Songs of war (del cual os he puesto el link, por si lo queréis ver). Dos documentales totalmente opuestos como ya os decía antes ya que el primero, es un documental donde se puede ver la vida de unos chicos que son salvados por la música y el segundo, música como arma de guerra.
Os dejo un resumen que he hecho de los dos documentales para que podáis saber más de ellos.

• "Salvados por la música":

El Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela es un importante proyecto social patrocinado por la ONU. Formado por un conjunto de 157 orquestas, ofrece formación musical gratuita a 300.000 niños y jóvenes de las zonas más deprimidas del país. José Antonio Ambreu es la persona que quiso crear estas escuelas en barrios marginales para que así pudieran tener una vida diferente con la música. De esta vicisitud artística, pero antes que nada humana, nace la idea de este documental que sigue periódicamente, durante cinco años, a algunos de estos niños. Desde los barrios de Caracas hasta los minúsculos pueblos andinos y desde la costa del Caribe hasta las tórridas ciudades del interior, seguiremos durante cinco años las expectativas y las emociones de algunos de los protagonistas, desde los inicios en los teatros de la capital venezolana para las pruebas y los conciertos con el maestro Claudio Abbado, hasta el increíble éxito de público y crítica de las giras por Estados Unidos, Italia y España. A través de sus historias, contaremos los estados de ánimo de estos niños y jóvenes, sus sueños, pero también sus miedos y dificultades y las tantas caras de este increíble proyecto social.
Uno de los chicos se llama Fabio, el cual posee una enfermedad importante llamada hemofilia ya que cada vez que se corte se puede morir. Él no tiene familia, está en una casa de acogida en la cual va aprendiendo música. Pero, de un momento a otro, deciden cambiarle por lo que tiene que abandonar lo que más le gustaba. Dice que cuando está triste piensa en lo feliz que fue cuando tocaba.
Angélica pertenece a una familia muy pobre pero que da todo lo que tiene para que su hija llegue a lo más alto. Se puede ver cómo viven en una casa en malas condiciones, incluso se ve cómo el coche está muy estropeado y se quema. El padre dice que sin las ayudas de estas personas su hija no había podido tener ni su primer instrumento. Es una niña muy aplicada que llega a ser alumna de Claudio Abbado que la invita a conciertos por varios países incluso España.
Jonathan viene de una familia muy machacada. Tiene un hermano enganchado a la droga y otro que es tiroteado una noche. Viven en una casa muy vieja en la que se puede ver cómo tienen que mover sus muebles para que no se mojen a causa de las goteras.  Él encontró en la música la salida a la buena vida. Se alistó en el ejército pero siempre tenía un hueco para la música. Acabó siendo profesor en la pequeña orquesta de su pueblo. Él mismo dice que si no hubiera sido por la música hubiera acabado muerto o en la misma cárcel.
El último es Gustavo que aunque ya nos aparece como un director de la orquesta, también tuvo un pasado muy difícil del que fue salvado por la música. Ahora, es director de la orquesta filarmónica de Viena y de algún país más. 

• "Songs of war":

El documental verdaderamente logra llevarte a esos planos, en los que piensas que la música exalta el alma como una especie de lenguaje universal, pero el filme más que nada intenta mostrar como las mismas notas pueden utilizarse como una insidiosa arma para torturar y quebrar mentes.
El principal protagonista de Songs Of War es Christopher Cerf, que durante 40 años ha sido el principal compositor de las canciones de Plaza Sésamo con las que los niños aprendían a leer y a escribir, como músico y creador de canciones divertidas y entretenidas que buscan educar, se muestra indignado y conmocionado al descubrir que su cortes han sido utilizados para torturar prisioneros en las bases de Guantánamo y Abu Ghraib.
Sorprendido por el abuso de su trabajo, Cerf inicia una búsqueda para descubrir cómo puede utilizarse la música como arma. En el trayecto, Cerf habla con soldados, psicoanalistas, prisioneros de Guantánamo y expertos en tortura para descubrir de que forma la milicia ha utilizado la música como una potente arma desde hace cientos de años. La gente con la que habla le dicen que a los prisioneros los llevaban a una celda donde los ponían guantes y antifaces para no poder ver ni tocar nada, con unos auriculares donde les ponían música verdaderamente alta con la que pretendían que contestaran a sus interrogatorios. Incluso llegaban a ponerles música de dos estilos diferentes para que ese ruido llegara a ser más ensordecedor aun.  Muchos de los prisioneros contestaban para que les quitaran esa música ensordecedora de los oídos. Estos interrogatorios podían durar días.
Esta manera de tortura existe desde los años 50 en Corea y China. Lo usaron en la Guerra de Corea y lo llamaban “Lavado de cerebro”. Llegaban a inyectar droga a los presos para que se quedaran despiertos durante días y así que pudieran escuchar durante muchas horas música a todo volumen. Esto fue respaldado por la CIA que creía que el ruido les debilitaría y no tendrían la fuerza de voluntad de no contar nada en los interrogatorios. La música no tiene un lado oscuro, es el uso de ésta lo que puede ser oscuro.
Cuando Cerf habla con un interrogador le dice que el sonido sirve para aislarles la mente, hasta les puede quitar el sueño. Su función es no poder oir otro ruido y así poder acabar loco. El interrogador le lleva a hacer a Cerf una recreación de esta tortura, quien dice al acabar que incluso llegas a pensar como un preso, se pierde totalmente el sentido de la realidad.
En otro momento nos lleva al punto ambivalente del grupo Drowning Pool, que ha sido utilizado para torturar, pero su metal de intensidad se ha convertido también en el soundtrack no oficial de múltiples soldados en zonas de combate. Euforia y tortura en un mismo punto.
Las charlas de Cerf nos permiten entender las modificaciones que se le han hecho al arma para hacerla más eficaz tanto como un poderos estimulante como una aturdidora explosión que no deja evidencias físicas de tortura, pero que tiene desastrosas consecuencias mentales.
La música y la violencia auditiva se mezclan en Songs Of War, Metallica, Johnny Cash y las canciones de Plaza Sésamo se convierten en los sonidos que llevan al aliado al frenesí o desmoralizan al enemigo bajo intensos tratamientos de más de 12 horas, pero la idea de tortura no es lo único que empieza a incomodarte, la película astutamente se convierte en una serie de disonancias, constantes gruñidos y una fuerza de ruido blanco que ejemplifican en dosis sumamente breves de que se está hablando.

En denfinitiva, dos caras de una misma moneda, como he puesto en el título de esta entrada. Yo soy partidaria de que la música nos puede aportar todo, nos hace disfrutar más de lo que estamos haciendo, nos hace sonreir, también llorar. Nos podemos sentir identificados con muchas canciones. Podemos aprender usándola. Para muchos, es su vida. Pero, ¿la muerte?.